Ø Luz, cámara, animación: “Hacedor de vida”, Santiago Bou

Desde los comienzos de la humanidad el ser humano sintió la necesidad de expresarse mediante diferentes métodos o herramientas. La ilustración es un icono representativo que data desde la prehistoria, desde allí, los dibujos rupestres son un claro ejemplo del intento de representación de movimiento, y aunque estos permaneciesen estáticos y sin vida, esta tendencia marcaría el comienzo de una larga búsqueda. Al correr de los años diferentes investigaciones y empleos de técnicas, perfeccionaron dicha representación, logrando lo que conocemos como Animación tradicional 2D.

El constante avance tecnológico masifico su ejecución al contexto televisivo, cinematográfico (Corto y Largometraje) y aún a la actualidad se encuentra vigente su utilización.

Por muchas razones la teoría no será suficientemente clara y objetiva, es por ello, que para denotar en profundidad de que trata este maravilloso y complejo mundo de la animación, nos pareció conveniente adentrarnos junto a un experto en la materia. Alguien a quien la práctica conlleve una forma y estilo de vida, para así enseñarnos a elucidar la verdadera esencia del movimiento animado.

Santiago Bou, reconocido ilustrador, animador (2D y Stopmotion) también dibujante de comics, estudio diseño de comunicación visual en la Universidad Nacional de Bellas Artes y durante el transcurso, realizó diferentes cursos de animación para ampliar sus conocimientos. Finalmente descubrió la entrañable pasión de darle vida a sus ilustraciones y a todo tipo de objetos que quisiera.

Se dedica principalmente a la Animación Tradicional 2D (dos dimensiones) en donde se produce movimiento a partir de dibujos, por lo general hechos en soporte de papel, pudiendo variar éste mismo, nos explica. Lo plano del material, más un efecto físico-óptico característico del la vista del ser humano, la “resistencia retiniana” nos permite ver 24 cuadros por segundo (famoso numero de Disney) recreando así el movimiento. El proceso del cerebro en 24 Abas partes de segundos, sobreimprime las imágenes, por consiguiente se entiende que hay movimiento cuando no lo hay.

En cuanto al Stopmotion, hablamos de “movimiento detenido”. Donde se captura fotográficamente la realidad cuadro por cuadro de objetos en diferentes poses, hechos de plastilina, látex u otros materiales. Luego de forma secuencial y continua, la proyección final se traduce en movimiento.

Desde niño dibujaba por hobby, aunque nunca imagino terminar dedicándose a la animación, de cierta forma ésta ultima le brindo más herramientas. Ya no trabajaría solo con el papel, el “Stopmotion” le permitiría trabajar con arena, plastilina, e investigar incansablemente cualquier sustancia que le sea funcional para una posterior realización. La capacidad de expresión material, lo tangible, amplió sus posibilidades de imaginación y aplicabilidad. Asegura que realiza historietas por hobby, y aunque en oportunidades se han convertido en un trabajo, su verdadera meta, a flor de piel, sigue siendo animar. Recibió influencia de Carlos Nine (Pintor- Ilustrador).

Se desenvuelve en el ámbito comercial como freelance y es considerable remarcar que sus obras más selectas, son de diseño y creatividad propia, es allí, donde no existen parámetros ni delimitaciones, para echarse a volar.

Aclara que el trabajo puede volverse rutinario, sobre todo cuando uno ilustra ideas ajenas, ilustra lo que ya esta ilustrado, en donde las posibilidades de creación e innovación casi son nulas, se sigue un mismo estilo, un esquema programado de las líneas a seguir. Trabajo en infinidad de productoras y estudios, entre las producciones más destacadas, Cóndor Cruz (1999), Winnie Pooh´s (2003), Cartoon Network Aniversario (2003), Patoruzito (2004), Yo-Rhad y la Astromavericks (2004), Gisaku (2005), Nocturna (2005), El Arca (2006), etc. Pero esto nunca detuvo su afán por reflejar su parte más personal e intima en creaciones como su conocido cortometraje –Hola?, ganador del “Premio del público” en el FIA (Festival Internacional de Animación) en Uruguay, en el exterior el “1er premio de cortos Internacionales” (Festival Italiano Cartoons) en Italia. También fue seleccionado en el “Annecy Internacional Animation Festival” de Francia por su preproducción para el cortometraje “La cara de la Luna”. Es notable su capacidad para desarrollarse en el marco comercial y artístico, sus composiciones siguen obteniendo reconocimiento y elogios a nivel internacional. Un magno representante de la Animación Latinoamericana.

Asegura que no existe arte que no intente persuadir, influyendo o intentando una modificación en los valores, o en la ideología de las personas. Además le significa una fuerte herramienta comunicacional para reflejar la realidad social. Siente un alto grado de responsabilidad en su parte más artística y propia de expresión. El objetivo es comunicar a partir del interés en lo general, con motivo de unificar y no de individualizar. Desmitifica diciendo que la animación no es solo para niños, todo depende de la contextualización, pueden tener contenidos polémicos, ser única y expresamente para el público adulto, capaz de lograr entendimiento y decodificado.

Suele trabajar por las noche, y si lo hace durante el día, las cortinas de su casa se convierten en un grueso telón, momento en el que se prende la luz de la inspiración, el tablero de transparencia, donde el papel y el lápiz comienzan a dar vida a nuestros sueños y fantasías.

Nota por: Santiago Eliçabe Urriol

Corto Stopmotion "Hola?" Santiago Bou

Cortometraje "El Hombre y el pajaro" Santiago Bou:

Ø “JURAMENTO” al arte: Galería callejera

Otra vez queda demostrado que el arte es un medio expresivo por el cual se puede transmitir importantes valores, más aun cuando están respaldados con propuestas de integración social.

Pese a que vivamos dentro de un mundo cada día más individual y separatista, todavía se destacan personas con principios indoblegables, construidos sobre bases de solidaridad y unificación, dispuestas a romper con el esquema de lo implementado, accionando mediante la vorágine de la expresividad.

Es el caso de Horacio Ferrari, un joven pintor, nacido en Bs. As, radicado en nuestra ciudad desde hace 2 años, quien tuvo la necesidad de exteriorizar su virtud para crear, dejando brevemente el tradicional lienzo a un lado, para abocarse al muralismo. Sostiene que de esta manera, logra llegar a una mayor cantidad de personas, sin estar limitado por factores comunes como: edades, estratos sociales, espacios físicos temporarios, haciendo del arte popular un reflejo propio de nuestra actualidad social.

Y así fue como tras un largo viaje, junto a “la negra”, su perra, recorriendo el norte de la argentina, en salta pinta su primer mural. Seguido de algunos otros en Catamarca y no falto tiempo para que Perú y Bolivia también fueran escenarios de esta fantástica propuesta.

En aquellos altiplanos surgió la idea, y ésta consistiría en pintar toda la Argentina, comenzando desde Ushuaia y así progresivamente subiendo por todo el país, para reencontrarse con el punto de fuga de aquellos primeros murales hechos en el norte.

Hasta el momento lleva trazado un largo trecho. Esta vez fue la oportunidad para Bariloche y su gente, de ser participes de dicha eventualidad. Su locación estratégica, calle Juramento, a tan solo metros del Parques Nacionales.

De manera conjunta y organizada diferentes tipos de artistas, desde pintores, aerografistas, músicos y muralistas etc., hicieron posible la realización desde el compromiso y la creatividad que los moviliza.

Acompañaron bandas locales de música, causando una emotiva vibración en los participantes y espectadores que se acercaban. También tuvo lugar la destreza corporal, ya que la murga hizo un cálido despliegue por toda la improvisada pista de baile.

No falto participación, estuvieron allí fundaciones de chicos con capacidades diferentes, la comunidad mapuche entre los más destacados, entidades con el mismo fin, en la lucha por sus derechos. También estuvo el sponsoreo de quienes con su aporte, quisieron doblegar la apuesta.

Se desarrollo sin inconvenientes, ni siquiera la lluvia fue motivo para la disolución del objetivo pactado. Los vecinos se mostraron interesados durante el transcurso y sin reclamos cooperaron en todo lo que tuviesen a su alcance.

Los organizadores, también algunos de sus integrantes, prestaron asesoramiento manteniendo con criterio la estética, aunque sin influir en los trabajos. La temática fue libre, el diseño y los colores fueron decisión de los artistas dependiendo del propio estilo, también de los materiales con los que contaban.

El pluralismo es significado de numerosidad e infinidad, denota que siempre el trabajo en equipo es más fructífero y productivo. “La unión hace a la fuerza”.

El arte no debe ser solamente con un fin comercial, menos aún, perteneciente a una elite de grupos selectos. La cultura es un patrimonio y un derecho de todo ser humano.

Desde lo abstracto al figurativismo, desde el monocromátismo a tonalidades llamativas y contrastantes, también sutiles combinaciones pasteles. Una extensa gama de colores y conceptos, formaron parte del embellecimiento de la calle juramento. Todas unas genuinas obras de arte, al alcance de quien quiera deleitarse simplemente transitando aquella galería callejera, libre y gratuita, de excelentes composiciones por tan solo unos cuantos pasos.

Nota por: Santiago Eliçabe Urriol.

ØLos “KNOCK OUT CREW” y el Breakdance

Haciendo una regresión en el tiempo, sin ir más lejos, año 69, de la mano de James Brown, llega su música, pero esta vez acompañada de una danza muy peculiar, actualmente conocida como “Breakdance”. Haciendo eco desde los suburbios del Bronx, comienza un período de difusión y masificación a nivel mundial, logrando devotos por doquier, dejando de ser solo un baile, convirtiéndose para algunos, en todo un estilo y forma de vida.

Adentrarnos en la historia seria intentar explicar lo imposible o bien abstenernos a la subjetividad de los registros históricos. Desde su nacimiento a la actualidad, fue sufriendo muchos cambios, tal que la progresiva y constante evolución, hizo de lo que hoy conocemos, aunque de cierta forma ignoramos, cuando utilizamos la palabra “breakdance”.

Para poder interiorizarnos y comprender mejor de que trata, como se compone este style, un grupo de B.boys (Break boys) de nuestra ciudad, estuvieron junto a nosotros para explicarnos en profundidad lo que conlleva el formar parte de este gueto.

Les presentamos a “KNOCK OUT CREW”, conformado por Caio, Daniel. Alex, Alan, E nepto, Guy, Richi y Hugo entre otros. Estos son algunos de los integrantes que no dudan en expresar y definir al “break” como “una pasión”, “una locura”, “un baile y deporte a la vez”. Sin perder de vista el ingrediente más importante: las adrenalinicas batallas o competencias de las que suelen formar parte.

En este equipo, grupo de amigos, existe total democracia ante la toma de decisiones y o cualquier asunto que respecte a su integridad, como quienes son los aptos para el enfrentamiento y que roles cumplirán.

El objetivo de la batalla siempre es “ganar y mantener el podio”. Muchos son los factores que conforman una buena performance, el nivel de los b.boys y como se encuentre el equipo al momento de batallar, también el estado emocional y si presenta evolución en cuanto a la destreza y artimañas utilizadas.

Se comunican a través de un código de señas, única y expresamente puesto a prueba en las competencias. El conocimiento y decodificado es posible para todos los equipos oponentes, es universal.

Aclaran que pertenecen a la “nueva escuela”, la del “Powermove”, “Freestyle”, “Saltos”, también tendenciosos del “Circus”. Estos son algunos de los diferentes matices en cuanto a los movimientos (acrobacias, contorsionismo, poses) y el medio en el que los desarrollan (aire, suelo).

Existe un jurado para la evaluación. En la mayoría de los casos son renombrados excompetidores, incluso llegados de otros países como Francia, Corea, EE.UU., Alemania, entre los más destacados.

No desmienten su relación con el Hip-hop, el Rap, y el arte graffiti. Se refieren a una cultura compartida desde lo innato, influidos unos de los otros.

Una cultura en su máxima expresión corpórea, con su respectivo lenguaje musical y simbología grafica.

La vestimenta es libre, no se definen con un ropero a cuestas, basta cualquier prenda cómoda para hacer posible las increíbles y desopilantes proezas. Éstas requieren de mucha elasticidad y elongación.

Se les adjudica mala fama por el simple hecho de formar parte del arte callejero, dicen “así como comenzó en la calle, quedara ahí mismo”. La connotación negativa los perjudica al momento de conseguir un lugar para entrenar. No desmienten la posibilidad de que en la generalidad existan algunos que con sus malos actos desprestigien la verdadera esencia del break.

Algunos amigos, otros antiguos compañeros de colegio. Estudian, trabajan e intentan juntarse 2 o más veces por semana para entrenar. Dicen: “Hay que buscar la manera de practicar para poder avanzar, no se puede perder la constancia, ya que el acostumbramiento mismo del cuerpo es el que permitirá ver los frutos a posteriori”.

Organizan torneos en Bariloche como por ejemplo”Batalla del Sur”, realizado en el gimnasio “Don Bosco”. Hasta el momento más de 5 torneos sin sponsors ni apoyo de entidades gubernamentales, haciéndolos posibles mediante el esfuerzo propio.

Es inaudito perpetuarse en lo material, sin antes detenernos y mirar a nuestro alrededor. Para “KNOCK OUT CREW” bastara un sonido para poner el cuerpo y la mente en acción, bastara la destreza física para convertir ritmo y locomoción en ejemplo de esfuerzo, talento y firmeza. Comprender que con muy poco se puede hacer mucho y que las virtudes se encuentran en nuestra propia naturaleza humana.

Nota por: Santiago Eliçabe Urriol.

Ø Nota a José Gabino Tapia

Personaje emblemático de nuestra ciudad, José Gabino Tapia, dibujante y pintor, amante de la historieta, el cine y la fotografía, dedicando valor y astucia a sus principios e ideales.
Tuvimos la oportunidad de charlar con él. Se mostró plenamente abierto a compartir sus andares y caminos, de por cierto, para un mejor entendimiento nos relato algunas de sus vivencias.

Nació por aquellos tiempos, era entonces el 44. Por primera vez, vio la luz junto a su madre y un pariente medico, en la ciudad de Baradero provincia de Bs As. No muy lejos, a sus 6 años, viviendo en Olivos, en el living de la casa de sus padres, tirado sobre un cuero de vaca, comenzaba a dilucidar el gozo y placer que le generaba el dibujar. Plasmaba sobre el papel, vacas, caballos y coirones, y aún sin saber leer, se inspiraba en el “Cabo Savino”. Lo sacaba de su casa al campo, le remontaba a la época en la que junto su padre visitaban esos llanos. Dibujar era su escape, una forma de conversar con el mismo, con la persona que mejor se entendía.

Fue durante la secundaria, donde conoce al profesor de matemática “Terribili”, quien al ver su desinterés por las matemáticas, le hace una propuesta. Debería dibujar para fin de año a toda la escuela durante las horas correspondientes a su materia. Dedicando 90 min. de clase a ésta hazaña, el resultado fueron más de 271 dibujos entre alumnos, profesores y directivos. Logró un 1 en matemática y un 10 en vocación.

En la entrevista pude formularle solo algunas preguntas, Gabino es alguien al que no hace falta que le pregunten nada, él se ocupa de que lo sepas todo. Fue en uno de sus suspiros cuando me atreví a preguntarle ¿Qué significa el dibujo en su vida? Respondió: “Oxigeno”. Fue claro y conciso y aunque haya emitido solo una palabra, bastaría para entender la importancia que le adjudica.Que de no poder dibujar, no respiraría.


Es un hombre de rigidez para lo impuesto, cree plenamente en la igualdad de derechos, y es un guardián ante cualquier injusticia, cree el arte un arma para hacerle frente a la violencia, no combatiendo, esto implicaría una batalla, a su criterio, la unificación es la solución. Se muestra una persona desestructurada, opina: “La universidad es la propia vida”, es de donde fluye la creatividad, no duda en plantear momentos y estados de su realidad en los trabajos que realiza.

Comenzaban los cambios a favor de la libertad de expresión, se podría volver a dibujar braguetas, escotes y hablar del divorcio, razón por la que Gabino junto a su mujer se aventuraron hacia el sur. Querían mayor tranquilidad, formar una familia y un entorno cálido para criar a los hijos que vendrían.
Recién llegado a Bariloche, año 82, cuenta que un día, saliendo de un supermercado, encontró a uno de sus personajes animados, quien apodo como “Chupalaufquen”, un amigo de las monedas para los tetras. Éste hacia voz populi, y como alguna vez se dijo: Los niños y los borrachos dicen la verdad. Su objetivo era reflejar la mera realidad social pero enmascarada con el humor, su género favorito.

Gabino asegura que el comienzo de toda obra artística, la verdadera técnica, es la observación. Cuenta que suele encontrar un oso, en la sombra de un ropero y alguien con cara de araña, pero… ¿Alguien vio la cara de una araña? Está convencido que en la percepción está la clave, que todo depende de cómo uno quiera ver las cosas.

No tardo en conocer a Carlos Casalla, quien lo habia influenciado desde su niñez, solia copiar al “Cabo Sabino”, y como son las vueltas de la vida, quien habia sido su maestro a la distancia, más tarde se convertiría en un amigo, confesó sentirlo “como un padre ideal”. Desde aquí no falto mucho para rodearse de otros como Pablito Méndez, “Quique” Mayer, Pancho García, Rodolfo Rodrigo entre otros.

Su fama se la adjudica a un motivo psico-social, lo denomino “Psicopatía” o “Cholulismo”, al hecho de hablar por hablar, sin tener la certeza de las cosas. Dice que suelen confundirlo con el personaje Savino por su nombre Gabino ya que poseen gran similitud, o bien que él, es el inventor y dibujante del “Cabo”. Y como por lógica “el que calla, otorga”, la intriga y desinformación de la gente, hizo de quien hoy es Gabino.

Aun después de todos estos atributos humanos dignos de resaltar, su ideología de igualdad además de su sencillez y humildad, Gabino sigue siendo un personaje de historieta para todos nosotros, de esos que ya no existen .Se resigna a utilizar un celular o prender un televisor “le causan problemas, dice, “si es que logra encenderlos”. Su vida se resume tan solo a un lápiz y un papel.
Un hombre de “al pan pan y al vino vino”, sin rodeos, de personalidad bohemia y solitaria aunque de espíritu cooperativo y solidario. Esos que ya no se encuentran fácilmente, a pesar de poder cruzarlo por las mañanas en la cafetería de Tante Frida.

 

Nota por: Santiago Eliçabe Urriol